jueves, febrero 28, 2008

Nacho Acaso, fotógrafo



He conocido la obra fotográfica de este artista, Nacho Acaso. Os pongo una pequeña muestra, pero recomiendo que entréis a ver el resto en su página http://www.nachoacaso.es/


Y si necesitáis un buen profesional para fotografiar cualquier evento, familiar o profesional, no dudéis en poneros en contacto con él en nachoacaso@gmail.com

jueves, febrero 21, 2008

La publicidad que no nos dejan ver



Desde hace ocho meses, el spot de Amnistía Internacional “El Poder de Tu Voz” no se puede emitir en los canales nacionales de televisión. El Ministerio de Industria, Turismo y Comercio obstaculiza su emisión denegando la exención de cómputo publicitario. No sólo niega el carácter de servicio público del anuncio, con lo que se impide su emisión gratuita, sino que además lo califica como publicidad política. Dicha calificación supone considerar ilegal la emisión por parte de cualquier canal de televisión (artículo 9. 1c ley 25/1994) y sancionable como infracción grave (artículo 20.2 de la misma ley).

(He tenido que rehacer esta entrada, porque el enlace a la página de Amnistía Internacional se había "estropeado" misteriosamente. ¿Así funciona la censura ? ¿Nuestros blogs están siendo sometidos también a censura?

martes, febrero 19, 2008

¿Por qué le llaman ArCo si le deberían llamar MierCo?

La frase feliz que titula este post se debe a mi otra mitad, que meditaba esta mañana, entre tostadas e infusiones, sobre esta imagen que nos enviaron ayer unos amigos que han estado en ArCo:






¿Ustedes colgarían este cuadro en su comedor, pongo por caso?
Puedo admitir que el concepto de Arte haya cambiado y no sea imprescindible que algo sea convencionalmente "bello" para ser considerado arte , pero honradamente ¿ustedes pagarían por tener "eso" en casa?
Sigo opinando que en grandísima medida el llamado Arte contemporáneo es un montaje que se sostiene por la picardía de unos cuantos listos y el papanatismo de muchísimos tontos. Y si no, vuelvan a ver este video
http://www.20minutos.es/noticia/203261/0/arco/cuadro/pintura/
(La autora del cuadro es Stiina Saaristo)
Ya hace mas de 10 años que Vargas Llosa escribió esto, pero sigue igual de vigente:

CACA DE ELEFANTE
Por MARIO VARGAS LLOSA
En Inglaterra, aunque usted no lo crea, todavía son posibles los escándalos artísticos. La muy respetable Royal Academy of the Arts, institución privada que se fundó en 1768 y que, en su galería de Mayfair suele presentar retrospectivas de grandes clásicos, o de modernos sacramentados por la crítica, protagoniza en estos días uno que hace las delicias de la prensa y de los filisteos que no pierden su tiempo en exposiciones. Pero, a ésta, gracias al escándalo, irán en masa, permitiendo de este modo -no hay bien que por mal no venga- que la pobre Royal Academy supere por algún tiempito más sus crónicos quebrantos económicos.
¿Fue con este objetivo en mente que organizó la muestra Sensación, con obras de jóvenes pintores y escultores británicos de la colección del publicista Charles Saatchi? Si fue así, bravo, éxito total. Es seguro que las masas acudirán a contemplar, aunque sea tapándose las narices, las obras del joven Chris Ofili, de 29 años, alumno del Royal College of Art, estrella de su generación según un crítico, que monta sus obras sobre bases de caca de elefante solidificada. No es por esta particularidad, sin embargo, por la que Chris Ofili ha llegado a los titulares de los tabloides, sino por su blasfema pieza Santa Virgen María, en la que la madre de Jesús aparece rodeada de fotos pornográficas.
No es este cuadro, sin embargo, el que ha generado más comentarios. El laurel se lo lleva el retrato de una famosa infanticida, Myra Hindley, que el astuto artista ha compuesto mediante la impostación de manos pueriles.
Otra originalidad de la muestra resulta de la colaboración de Jack y Dinos Chapman; la obra se llama Aceleración Zygótica y, ¿cómo indica su título?, despliega a un abanico de niños andróginos cuyas caras son, en verdad, falos erectos. Ni qué decir que la infamante acusación de pedofilia ha sido proferida contra los inspirados autores.
Si la exposición es verdaderamente representativa de lo que estimula y preocupa a los jóvenes artistas en Gran Bretaña, hay que concluir que la obsesión genital encabeza su tabla de prioridades. Por ejemplo, Mat Collishaw ha perpetrado un óleo describiendo, en un primer plano gigante, el impacto de una bala en un cerebro humano; pero lo que el espectador ve, en realidad, es una vagina y una vulva. ¿Y qué decir del audaz ensamblador que ha atiborrado sus urnas de cristal con huesos humanos y, por lo visto, hasta residuos de un feto?
Lo notable del asunto no es que productos de esta catadura lleguen a deslizarse en las salas de exposiciones más ilustres, sino que haya gentes que todavía se sorprendan por ello. En lo que a mí se refiere, yo advertí que algo andaba podrido en el mundo del arte hace exactamente treinta y siete años, en París, cuando un buen amigo, escultor cubano, harto de que las galerías se negaran a exponer las espléndidas maderas que yo le veía trabajar de sol a sol en su chambre de bonne, decidió que el camino más seguro hacia el éxito en materia de arte, era llamar la atención. Y, dicho y hecho, produjo unas `esculturas' que consistían en pedazos de carne podrida, encerrados en cajas de vidrio, con moscas vivas revoloteando en torno. Unos parlantes aseguraban que el zumbido de las moscas resonara en todo el local como una amenaza terrífica. Triunfó, en efecto, pues hasta una estrella de la Radio-Televisión Francesa, Jean-Marie Drot, le dedicó un programa.
La más inesperada y truculenta consecuencia de la evolución del arte moderno y la miríada de experimentos que lo nutren es que ya no existe criterio objetivo alguno que permita calificar o descalificar una obra de arte, ni situarla dentro de una jerarquía, posibilidad que se fue eclipsando a partir de la revolución cubista y desapareció del todo con la no figuración. En la actualidad todo puede ser arte y nada lo es, según el soberano capricho de los espectadores, elevados, en razón del naufragio de todos los patrones estéticos, al nivel de árbitros y jueces que antaño detentaban sólo ciertos críticos.

El único criterio más o menos generalizado para las obras de arte en la actualidad no tiene nada de artístico; es el impuesto por un mercado intervenido y manipulado por mafias de galeristas y marchands y que de ninguna manera revela gustos y sensibilidades estéticas, sólo operaciones publicitarias, de relaciones públicas y en muchos casos simples atracos.
Hace más o menos un mes visité, por cuarta vez en mi vida (pero ésta será la última), la
Bienal de Venecia. Estuve allí un par de horas, creo, y al salir advertí que a ni uno solo de todos los cuadros, esculturas y objetos que había visto, en la veintena de pabellones que recorrí, le hubiera abierto las puertas de mi casa, aunque me lo suplicaran de rodillas. El espectáculo era tan aburrido, farsesco y desolador como la exposición de la Royal Academy, pero multiplicado por cien y con decenas de países representados en la patética mojiganga, donde, bajo la coartada de la modernidad, el experimento, la búsqueda de "nuevos medios de expresión", en verdad se documentaba la terrible orfandad de ideas, de cultura artística, de destreza artesanal, de autenticidad e integridad que caracteriza a buena parte del quehacer plástico en nuestros días.

Desde luego, hay excepciones. Pero, no es nada fácil dectectarlas, porque, a diferencia de lo que ocurre con la literatura, campo en el que todavía no se han desmoronado del todo los códigos estéticos que permiten identificar la originalidad, la novedad, el talento, la desenvoltura formal o la ramplonería y el fraude y donde existen aún -¿por cuánto tiempo más?- casas editoriales que mantienen unos criterios coherentes y de alto nivel, en el caso de la pintura es el sistema el que está podrido hasta los tuétanos, y muchas veces los artistas más dotados y auténticos no encuentran el camino del público por ser insobornables o simplemente ineptos para lidiar en la jungla deshonesta donde se deciden los éxitos y fracasos artísticos.
A pocas cuadras de la Royal Academy, en Trafalgar Square, en el pabellón moderno de la National Gallery, hay una pequeña exposición que debería ser obligatoria para todos los jóvenes de nuestros días que aspiran a pintar, esculpir, componer, escribir o filmar. Se llama Seurat y los bañistas y está dedicada al cuadro Los bañistas de Asniéres, uno de los dos más famosos que aquel artista pintó (el otro es Un domingo en La Grande Jatte), entre 1883 y 1884.
Aunque dedicó unos dos años de su vida a aquella extraordinaria tela, en los que, como se advierte en la muestra, hizo innumerables bocetos y estudios del conjunto y los detalles del cuadro, en verdad la exposición prueba que toda la vida de Seurat fue una lenta, terca, insomne, fanática preparación para llegar a alcanzar aquella perfección formal que plasmó en esas dos obras maestras. En Los bañistas de Asniéres esa perfección nos maravilla -y, en cierto modo, abruma- en la quietud de las figuras que se asolean, bañan en el río, o contemplan el paisaje, bajo aquella luz cenital que parece estar disolviendo en brillos de espejismo el remoto puente, la locomotora que lo cruza y las chimeneas de Passy. Esa serenidad, ese equilibrio, esa armonía secreta entre el hombre y el agua, la nube y el velero, los atuendos y los remos, son, sí, la manifestación de un dominio absoluto del instrumento, del trazo de la línea y la administración de los colores, conquistado a través del esfuerzo; pero, todo ello denota también una concepción altísima, nobilísima, del arte de pintar, como fuente autosuficiente de placer y como realización del espíritu, que encuentra en su propio hacer la mejor recompensa, una vocación que en su ejercicio se justifica y ensalza. Cuando terminó este cuadro, Seurat tenía apenas 24 años, es decir, la edad promedio de esos jóvenes estridentes de la muestra Sensación de la Royal Academy; sólo vivió seis más. Su obra, brevísima, es uno de los faros artísticos del siglo XIX. La admiración que ella nos despierta no deriva sólo de la pericia técnica, la minuciosa artesanía, que en ella se refleja. Anterior a todo eso y como sosteniéndolo y potenciándolo, hay una actitud, una ética, una manera de asumir la vocación en función de un ideal, sin las cuales es imposible que un creador llegue a romper los límites de una tradición y los extienda, como hizo Seurat.

Esa manera de `elegirse artista' parece haberse perdido para siempre entre los jóvenes impacientes y cínicos de hoy que aspiran a tocar la gloria a como dé lugar, aunque sea empinándose en una montaña de mierda paquidérmica.
Mario Vargas Llosa, 1997.

De mi amiga Franziska

Si aún no lo conocéis os recomiendo el blog de mi amiga Franziska "El nido del petirrojo parlanchín". Además de venir a escucharnos el domingo pasado (¡con la que estaba cayendo!) ha tenido la amabilidad de concederme este premio




que pongo aquí con orgullo. ¡Muchas gracias, Franziska!

lunes, febrero 18, 2008

Día grande

Sólo un instante para dejar constancia de que ayer fue un día grande. Y no sólo por el concierto (que estuvo muy bien) o porque al fin empezara a llover, sino porque ¡conocí a Franziska! Que tuvo la gentileza de venirse hasta Madrid desde su Alcalá de Henares, a pesar del mal tiempo, para oírnos cantar y animarnos con sus aplausos. No dejeis de ver su blog . Y a ti, Franziska, ni se te ocurra dejar de publicar en él. Un abrazo muy fuerte

lunes, febrero 11, 2008

Blogueros en las Ondas


La semana pasada recibí la llamada de mi buen amigo Paco, que mantiene (entre otros) un blog muy interesante dedicado a las calles de Madrid, contándome que iba a salir en un programa de la Cadena Ser dedicado a blogs madrileños. El programa se llama Madrid es tuyo, y cada viernes contactan con un bloguero que recomienda a otro. Y Paco tuvo la gentileza de recomendarme, cosa que desde aquí le agradezco, así como agradezco a la Cadena Ser y a María Guerra que me dieron la oportunidad de charlar unos minutos en la radio sobre este blog y las aficiones que en él reflejo. Y hacer un poco de propaganda de la temporada musical organizada por el Coro Accento.

Así que si queréis escucharme no tenéis mas que pinchar en la dirección siguiente:




jueves, febrero 07, 2008

Otro concierto, esta vez ¡Coro Accento!


Por si acaso el miércoles 13 estáis tan ocupados que no podéis asistir al concierto del Coro El Capricho, o incluso en el caso de que podáis ir a escucharlos, y os guste tanto que os quedéis con ganas de más música coral, os anuncio la próxima actuación del Coro Accento ¡que es el mío!


El domingo 17 de febrero, en la Iglesia de San José, Calle Alcalá donde comienza la Gran Vía, en el marco de los conciertos que habitualmente organiza la Federación Coral de Madrid, participaremos en un concierto doble, es decir, la primera parte a cargo del Coro Accento y la segunda con el Coro de Cámara de la EEM de Villaviciosa de Odón. La hora será en torno a las 19,30 ó las 20 horas. Confirmaré la hora en cuanto esté segura. Entrada gratis, como suele ser habitual en los conciertos en iglesias.


miércoles, febrero 06, 2008

Reseña y próximo concierto

El concierto del pasado miércoles 30 de enero dentro del ciclo de las Tardes Musicales del Beatriz Galindo estuvo a cargo del Cuarteto de Trombones Atocha, Grupo musical integrado por cuatro alumnos del Conservatorio Superior de Música de Madrid.
Esta formación musical tan inusual nos deleitó con un amplio abanico de composiciones, desde lo más clásico, como Bach, hasta autores del s. XX, como Gershwin, o un clásico pasodoble torero, para terminar. Demostraron una maestría esxtraordinaria tocando un instrumento tan complicado como es el trombón de varas, y además supieron crear un agradable clima de diálogo con el público, dando explicaciones sobre ese instrumento, cómo se debe tocar y las dificultades que presenta.


Agrupación Coral El Capricho

Dentro de este Proyecto Accento, promovido por el Grupo Cultural Accento, el próximo concierto tendrá lugar el miércoles próximo, día 13 de Febrero, también en el Instituto Beatriz Galindo de Madrid, sede de estos ciclos musicales. Esta vez será la Agrupación Coral "El Capricho" la que presente su buen hacer musical. La cita es a las 20 horas, y como en la ocasión anterior, la entrada se podrá reservar con antelación en la página del Coro Accento, o en la conserjería del propio Instituto Beatriz Galindo, en Claudio Coello, esquina a Goya.